---读张维志先生的水彩风景

       一幅画既是一段过往时光的遗址，更是一种生命与情感的守望。

    灯光下，当我细细展读张维志先生这些带有清新气息的水彩风景作品时，一种感怀，一声轻叹，一份辨不清忧伤或惊喜、骄傲与怅然的心绪突然交织着迎面而来！

    说到北京的气息与感觉，有一次我对维志老师说：我真的喜欢这种胡同的感觉，坐在烟袋斜街的一扇二层的老窗户里看盘旋在钟鼓楼上空的鸽群……听高高的枣树上一颗枣儿掉进脸盆儿里的声音……

    他的画就是这样。我为这画面上的每一个笔触而感动着。这时而轻缓时而急促、时而干涩时而温润的笔触带我走进了这风景中的北京胡同，走进了古都一年四季阴晴分明、冷暖变幻的天空、街巷、老墙、门窗、树木、鸽哨、大风、黄昏、寺院、三轮车、雪花儿、垂花门、旮旯、酒盅和灯光之中。我的心绪深入到了这与生俱来的日常生活深处，面对这也许转瞬即逝的真实鲜明的气息，真的怎么也无以排遣这百感交集的怀绪！

    几年了？五年，六年了，维志老师数年如一日地穿梭于北京的各个大小不一的胡同里，不分春秋寒暑地进行着他的胡同写生。执着、认真、深入而全面，其中的艰辛与甘苦不言而喻。这些美丽而忧伤的水彩作品带有一丝蕴涵于真实外表下的淡淡的诗意。

    张维志先生的画风很写实，有时甚而画得纤毫毕现的逼真与艳丽，这很好，我很欣赏。因为如此真实细腻的描摹并没有剥夺作品本身的情感内涵，而他恰恰是以这种近似摄影般鲜明的手段逼真强烈地向我们陈示了一种巨大的抽象的精神力量。

    这种“精神的风景”涵盖了他对整个世界的理解。他首先十分真实地向我们展现了我们生活于其间的胡同，而这些胡同很可能在几个月、几天或几个小时后就会在我们生活的这个世界上彻底消失了。我们置身其中的时间与空间面临着一次又一次极端的错位与瓦解，存在被迫成为碎片，歪曲着一个民族生活与人文历史在当代世界的合理位置。

    我更愿意将这些逼真的水彩风景看作是对我们身体与精神的一种亲切的安抚，是对我们生活与传统的一种绵延的缅怀。因为面对观念极权与文化暴力的一派谬误和混沌，面对这么一个巨大的濒临失忆的古老城市，我想我们无可奈何之余只能期望看到更多类似这样的作品，哪怕是仅仅更多一点地看到也好。这些老北京的胡同、民居、自行车、卖烟酒的小摊、蓝天、老门墩和枣树等等，这些维志老师用毛笔一点一滴描绘出的真实的影像正在恢复着我们的记忆与知觉，这是一种令人颤栗的流动在一个种族血液中的富于传承的客观存在啊！

    当然我们也可以无需去理解他每一幅画的内涵，但我们应该记住，记住这些己经或即将消失的真实存在的场景。

    张维志先生曾对我说：”艺术既然是映照心灵的镜子，它所需要的只有诚实。我已来不及顾及自己的浅陋，只希望尽多些留驻下这些前人留给我们的美妙构筑。面对民族精神载体之一的传统民居的日益消亡，我们似乎正在和自己的过去绝决。”

    这也是一直笼罩在我内心中的巨大危机。面对着这即将消失的“最后的”一切，我的心与目光每天都悬浮在匆忙掠过的惊惶与窒息中。而这“最后的”并不是最坏的，它往往是我们有史以来最美好最值得保留的东西。全球一体化并不意味着世界只有一种面貌，尤其是文化。然而可悲的是我们短视的决策者与经济发展那双“看不见的手”洽洽不幸地成为了文化的屠夫。

      1974年，年仅13岁但对美术异常痴迷的我手捏着时任我所在小学美术老师的维志先生留给我的地址的字条来到金鱼池附近的一条胡同，忐忑地推开了那扇吱呀作响的木门来到了维志老师居住的小院中。那时风华正茂的先生还不到三十岁，他很亲切、平实地迎接我并将他那时就创作的数十幅水彩、素描作品拿出让我一一观摩，他的画造型是那么结实而准确，色彩是那么柔和而淡雅，给我留下了深刻的印象。那是我在正规美术训练上的启蒙与起点。

    这三十多年来与维志老师亦师亦友的信诚、鼓励真的令我不断通透与灵悟。这至诚至醇的导示和理解，激励我以致永恒！光阴荏苒，虽岁月蹉跎，两鬓己染微霜，但是我绝无怨叹，反而为有日益澄明清朗的感悟而欣慰。让我感激维志老师带给我的一切！

    我喜欢这些画着胡同的水彩风景。当画中这些美丽而斑驳的事物一旦真的彻底消失了，我想那一定是一个民族一段整体遗忘的巨大悲哀。

2006-4-19        2：21

又：欣闻张维志先生画展“精神的风景”2006年4月21日将在美国佛罗里达大学开幕，谨写此文恭贺画展成功。

此次画展的网址： 

 http://www.artknowledgenews.com/?q=node/1539

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